Breakbeat: sincope e controtempo

Il breakbeat è un tempo sincopato, un “tempo rotto” cioè imprevedibile e insolito rispetto altri tipi di percussione

La batteria infatti, affidata a loop campionati dal funk, dal jazz e dall’ r & b, suona durante una pausa “break” della stessa, vale a dire che le note del basso hanno subito un’ interruzione volontaria del loro ritmo

L’ interruzione è ottenuta ponendo degli accenti ritmici dove solitamente mancano, tecnicamente parlando consiste nello spostamento degli accenti dal tempo forte a quello debole

Sono tempi forti tutte le note con battuta accentata mentre saranno deboli quelle che ne sono prive!

Di regola la prima battuta è sempre accentata e l’ accento mantiene il ritmo regolare

La sincope sposta l’ accento dai tempi forti a quelli deboli facendo perdere al ritmo la sua regolarità, lo spostamento effettuato però, suona ed enfatizza le pause…

Il suono verrà percepito come se fosse interrotto, in realtà, anche le pause sono musica e, metricamente parlando, la fisiologia del groove non risulta alterata in alcun modo

Inoltre un derivato della sincope, il controtempo, (detto anche in levare) rafforza ulteriormente il flusso ritmico poichè cade esattamente in mezzo a 2 tempi forti cioè nella pausa

Sincope e controtempo possono essere applicati a qualsiasi elemento eccezione fatta per la 1 battuta che è sempre accentata (una battuta deve necessariamente iniziare con un tempo forte)

Il primo breakbeat “moderno” è il singolo “Amen brother” dei The Winstons che esce nel 1969 e del quale è ripreso l’ Amen break, successivamente utilizzato nel disco “King of the Beats” dei Mantronix del 1985

Altri breakbeats famosi risalgono al 1970 con James Brown – “Funky drummer” e al 1972 con Lyn Collins – “Think (About It)”

Diversi anni più tardi, a partire da metà anni 90, si inizia a parlare anche di big beat riferendosi ai breakbeats campionati da artisti come The Prodigy, Fatboy Slim e The Chemical Brothers in linea con l’ edm del periodo

La fusione tra breakbeat ed elementi progressive house e trance, porta alla definizione del progressive break, una pausa ricca di pad, leads e riverberi che caratterizza produzioni per lo più strumentali

La voce è prevista raramente, ridotta per lo più a brevi campioni modificati con effetti

Con la diffusione dell’ acid house e della Roland TB-303 si diffonde naturalmente l’ acid break mentre l’ unione delle pause Hip Hop, freestyle e Miami bass degli anni 80 alle influenze house e techno degli anni 90 dà vita al Florida break o Funky break

Drum & Bass

Il ritmo sincopato e rapido della drum & bass nasce in Inghilterra nei primi anni 90 e, come suggerito dal nome, è incentrato su batteria e basso

La linea di basso è pesante e a bassa frequenza, è risaputo infatti che le basse frequenze inducano vibrazioni, le stesse che i produttori intendono far percepire in chi ascolta, questa è inoltre “lavorata” con diversi effetti tra cui compressione, distorsione, filtro, flanger, phaser ed equalizzazione

La batteria, dal canto suo, serve a rafforzare il basso, per questo i kick sono corti ma pieni

Batteria e basso possono essere meglio apprezzati immediatamente sotto il muro del sound system

Le melodie sono previste anche se spesso ridotte al minimo, la voce invece può cantare o rappare

Il breakbeat riceve influenze dal jazz, dal raggae, dal funk, dal soul e chiaramente dall’ hip hop e viene inoltre arricchito dalla presenza di loop campionati dalla musica classica

Il genere tra 160 e 180 bpm, è molto variegato e alterna drop ritmati ad altrettante pause e presto inizia ad essere annesso alla jungle dalla quale però sarà costretto a separarsi in seguito alle polemiche sulla criminalità durante i rave

Diviene mainstream tra il 1995 e il 97 e comincia ad essere suonato nelle radio commerciali e non più su quelle pirata

La fase di successo subisce purtroppo un arresto nel biennio 97/98 quando la drum & bass si divide tra i sottogeneri Uk garage, Techstep e Liquid funk, mancando quindi il sound tipicamente jungle dell’ origine, molti iniziano a credere nel totale declino delle produzioni

Alcuni degli artisti più apprezzati sono Dj Fresh, Rudimental, Pendulum, Noisia e Wilkinson

Dubstep

Restiamo in Inghliterra, precisamente a Londra

Qui intorno al 2002 la Uk garage e il raggae vengono elaborati in chiave dubstep, genere che eredita la sincope dalla drum & bass unitamente ai “bassi drop”

Il basso è definito Wub da “wobble” (oscillare) cioè ogni singola nota viene manipolata ritmicamente mediante oscillatore a bassa frequenza e anche in questo caso drop e pause si alternano nel corso della stesura

Inoltre è possibile che l’ escursione cromatica del basso venga spostata di un’ ottava intera o più e che qualche traccia invece manchi totalmente del basso

Il genere ha un range molto ampio, da 70/80 bpm a 180 e presenta un clap o un rullante inserito ogni seconda battuta, tonalità anche in minore e note dissonanti

Il primo disco dubstep è “Flat Beat” di Mr. Oizo che dal 1999 in poi spinge molti altri a produrre e suonare tracce dubstep come Skream, Benga, Kode 9, Digital Mystikz e Mary Anne Hobbs, prima dj donna del genere

Molto presto i live dubstep che avevano sempre un Mc, si spostano a New York, Seattle e Houston, passano da Barcelona e arrivano persino in Giappone, segno che la scena dubstep è in pieno fervore (specie nel 2007) e riesce a catturare anche l’ attenzione dei dj producer techno che iniziano a suonarla

La stessa Hobbs afferma che essendo la dubstep meno aggressiva e più meditativa della drum & bass, il pubblico femminile risponde meglio e sta aumentando la sua presenza agli eventi

L’influenza della dubstep si fa evidente nelle produzioni di molti artisti, ne è un esempio il singolo “Freakshow” di Britney Spears

Snoop Dogg invece, collabora con produttori dubstep per 3 tracce dell’ album di Rihanna – Rated

Nel 2009 anche il genere sincopato dubstep è mainstream e su Youtube viene aperto il canale UKF Dubstep, solo un anno dopo arriva a spopolare nelle classifiche pop grazie alla contaminazione

Nello stesso periodo anche Skrillex inizia ad essere apprezzato per il suo sound, la rivista musicale Rumore lo descrive come:

«Un suono che associa alla dubstep rumore ed energia in quantità, senza trascurare bassi estremi e contaminazioni con certa electro contemporanea»

In merito al suo successo e all’ interpretazione personale del genere si è espresso anche Skream, che dice: “Molte persone diranno semplicemente Dubstep uguale Skrillex, ma sinceramente non mi infastidisce, mi piace la musica che produce”

Merita menzione anche la talentuosissima Lindsey Stirling, artista che ha conquistato il mondo intero col suo sound contaminato da musica classica, hip hop, dubstep e shuffle

Nel 2012 il singolo Crystallize ottiene ben 42 milioni di visualizzazioni piazzandosi all’ ottava posizione nella classifica dei video più visti di Youtube

Và chiarito comunque che il sound di questi anni è soprannominato post – dubstep, termine che ingloba la bass music a circa 130 bpm mentre lo stile statunitense è soprannominato “brostep” con un’ accezione negativa

Nel 2016 in linea con quanto preannunciano le classifiche, la dubstep registra il suo declino in favore di generi come trap e pop

Trap

Nasce negli USA come derivato dell’ hip hop tra gli anni 90 e 2000

Dall’ inglese trapping = spacciare, deriva il termine “trap house”, riferito appunto agli appartamenti abbandonati di Atlanta dove si spacciava

I temi della vita di strada fanno quindi da contorno ai testi delle tracce:

√ Criminalità

√ Abuso di sostanze

√ Povertà

√ Violenza e difficoltà che l’ artista deve affrontare quotidianamente per riuscire ad emergere

La batteria è data dalla drum machine Roland TR-808, i kick sono pesanti, il basso distorto in pieno stile dub, gli hi-hat veloci in sedicesimi e con variazioni in trentaduesimi in alcuni punti, i bpm oscillano tra gli 80 e i 140; Le melodie rispecchiano fedelmente i temi sono perciò accattivanti, aggressive e ipnotiche

Nomi come Outkast, T.I, Gucci Mane, Lil Jon e Young Jeezy si tengono ancorati alle radici hip hop, solo intorno al 2010 la trap inizia a separarsene come nei brani di Lil Wayne, T-pain, Rick Ross e Nicki Minaj

In realtà, la trap si è costruita un’ identità propria solo negli ultimi anni, in concomitanza delle trasformazioni apportate dall’ EDM

La fase nota come EDM Trap inizia nel 2013 con il singolo di Baauer – Harlem shake, prima traccia trap a scalare le classifiche fino a raggiungere la 1 posizione della Billboard hot 100 seguita nello stesso anno dalla collaborazione tra Dj Snake e Lil Jon – Turn down for what; Subito dopo i successi di Party Favor, OT. Genasis, Razihel, Diskord e Gastly consacrano il genere

In Italia invece, la trap esplode nel 2016 come derivato del rap più che dell’hip hop

È un dettaglio da non trascurare dato che rapper come Fibra e J-Ax hanno fatto posto ai nomi più recenti di Gue Pequeno, Sfera Ebbasta e Ghali, scoperti da Charlie Charles che è il loro produttore sin dal 2014 quando, non ancora conosciuti, frequentavano regolarmente casa sua a Settimo Milanese

L’ ultimissima generazione trap vede invece personaggi come Young signorino e Dark Polo Gang che, a nostro dire, sono ben lontani dalle “origini”

Potremmo fare un cenno sulla vaghezza dei contenuti, il no sense e il trash, basterebbe ricordare il caso mediatico che Andrea Diprè alimentò intervistando Bello Figo, ma non è questo il punto… Spesso però ci interroghiamo sul valore della musica nell’ era contemporanea e sui messaggi in essa contenuti: basterà l’ autotune a riempire il vuoto?

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EDM music intesa come House

L’ EDM comprende praticamente tutti i sound dance come house, techno, hardcore, trance e hardstyle, ciascuno con sottogeneri e caratteristiche proprie

Anche se differenti, questi generi rimangono ascrivibili all’ EDM perchè sin dagli anni 80 i dischi si realizzano con sintetizzatori

Alcuni filoni però si evolveranno parallelamente all’ EDM e non necessariamente come sua diretta conseguenza, come nel caso della dubstep di Skrillex

Esaminiamo il sound house e le sue trasformazioni nel tempo:

il termine viene da Warehouse, storico locale di Chicago dove suonava Frankie knuckles, considerato da molti il pioniere del genere…

In realtà, fù “On and One” di Jesse Saunders il primo disco house della storia (1984)

La metrica si mantiene in 4/4 mentre il groove si caratterizza per la presenza di:

• snare (il rullante)
• charleston (hi-hat)
• pad (tappeti armonici utilizzati per creare sottofondi)
• basso (acustico, elettrico o sintetico)

La parte melodica impiega pianoforte, flauto o strumenti a corda mentre il vocal può consistere in frasi o strofe

Quanto ai bpm, questi fanno letteralmente la differenza perchè, variando dai 105/110 ai 132 separano lo stile di Chicago da quello Deep

La deep house il cui termine è riferito alla profondità del basso, è più lenta, i suoi bpm infatti oscillano tra i 122 e i 127

Si caratterizza per la presenza di pad simili a quelli della chill out e della lounge da cui ne deriva uno stile più melodico, e grazie ad etichette come la Defected in the house e al contributo di paesi come la Romania, è stata ampiamente rilanciata nel corso degli anni 2000

Nel 2010 in particolare, le linee di basso cominciano a farsi più taglienti e le voci vengono abbassate di tono con un pitch shifter, effetto che provoca una variazione di frequenza su una nota, in eccesso o in difetto, mantenendone la durata.

L’ electro il cui termine viene utilizzato per la prima volta dai tedeschi per riferirsi all’ EDM distintamente dalle macrocategorie house e techno, negli anni 80 aveva già assorbito il funk e il boogie di New York

Da Detroit e Chicago il genere musicale approda a Ibiza: qui una vecchia fattoria viene trasformata nella discoteca più famosa d’ Europa, l’ Amnesia, e l’ electro si arricchisce di campionamenti rock, pop e reggae arrivando ad essere soprannominato balearic house grazie anche al contributo del resident Dj Alfredo Fiorito

Nello stesso periodo il dj Pierre (di Chicago) diffonde l’ acid house, genere che approda in Germania e nel Regno Unito (dove intanto Paul Oakenfold suonava l’ house) e identifica la cultura giovanile dei rave

L’ acid house infatti trasforma il sound system, l’ impianto formato da più casse che può essere spostato, nell’ after-party clandestino per eccellenza; Le feste illegali tenute nei capannoni o nelle industrie abbandonate durano fino all’alba mentre nel Regno Unito i club chiudevano intorno alle 2

Intorno al 1989 si diffonde anche l’ hip house, fusione tra house e hip hop, sempre a 4/4 ma con vocals rappati, il singolo “Pump Up The Jam” dei Technotronic ne è il più rappresentativo, solo un anno dopo uscirà “Vogue” di Madonna, il singolo che consacra definitivamente l’ house a mainstream

Seguono le inaugurazioni della Ministry Of Sound nel 91 e del Fabric nel 99 a Londra

In Italia intanto si sviluppa il filone noto come spaghetti house: il gruppo musicale 49ers rappresenta uno dei tanti successi internazionali italiano insieme ai Cappella (entrambi della Media Records)

Alcuni sottogeneri comprendono la latin house nata da house ed elementi latino americani e la più famosa french house di fine anni 90 rappresentata da artisti come Bob Sinclair e Daft Punk

EDM music intesa come Techno

Il termine è l ‘abbreviazione di technologic ed entra in uso in seguito alla pubblicazione della compilation Techno – The New Dance Sound of Detroit del 1988

Il genere techno nasce tra Berlino e Detroit a partire dallo stile dei Kraftwerk e dal rock ed è caratterizzato da basso sintetico, dato cioè da segnali e non da vibrazioni acustiche; Ritmo in 4/4, loop, bpm compresi tra 110 e 150 e infine pause, talvolta senza cassa

La detroit techno rappresenta la club music più aggressiva rispetto ai generi “morbidi” dell’ acid house, dell’ hardcore e della progressive che si erano affermati in Europa

I loop, elemento caratteristico della techno, si ripetono in 2 o più battute in base alla complessità del brano e sono fondamentali nell’ hardgroove anche se assumono stampo tribale e/o latino

I Prodigy e i Chemical Brothers sono i primi gruppi di riferimento techno dei tempi odierni ma i fondatori appartengono a fasi distinte del genere, la techno infatti si caratterizza come genere a 2 ondate: la prima risente delle influenze electro e synth-pop e ha come protagonisti Juan Atkins e Carl Craig, quest’ultimo con forti influnze jazz

La seconda invece, assorbe l’ industrial e l’ EDM e vede emergere i Front 242, gruppo che sviluppa un sound in linea con l’ euro hardcore europeo

Altro nome importante è quello di Robert Hood che intorno al 94′ sposta la detroit techno sul filone minimal

A Chicago intanto, la techno viene battezzata stomping techno per l’elevata velocità e la ritmica marcatamente dritta

L’ hard techno o “Schranz” ha origine tedesca ed è caratterizzata da suoni molto distorti con ritmi veloci dai 145 ai 170 bpm; È il sottogenere dal quale origina la tekno, a sua volta ancora più veloce (da 170 a 200 bpm) con suoni cupi e minimali.

Hardcore

L’ house e la techno dei rave sperimentano la loro evoluzione in hardcore, aumenta infatti il numero dei bpm da 150 fino a 200 e i campionamenti provengono anche da film e programmi televisivi, i bassi sono pesanti e i ritmi sincopati

La sperimentazione si fa più evidente quando l’hardcore si arricchisce di campioni della musica giamaicana e viene soprannominata jungle techno, poi solo jungle

L’apprezzamento è evidente e il genere diviene mainstream nel 1994, anno in cui compaiono gli elementi hip hop, il canto Mc cioè la tecnica vocale di stampo rap e gli elementi della dancehall (un sottogenere del reggae con ritmo in 4/4 a circa 110 bpm), eppure proprio in questa fase alcuni produttori hanno preferito abbandonare la jungle per avvicinarsi alla drum & bass

Altro sottogenere è l’ happy hardcore che, come si intuisce dal termine, è incentrato su melodie allegre, voci femminili distorte o accelerate, ritmo di stampo breakbeat prima, veloce in 4/4 dopo e bpm tra 160 e 180

Gli stili variano con la nazione in cui si sviluppano, la Uk hardcore non solo è la più apprezzata ma le serate tenute nei club prevedono anche l’ uso di un abbigliamento particolare che reagisce alla luce e si illumina, e poi impianti laser, macchine del fumo e un Mc che rappa e incita a ballare

Altri sottogeneri comprendono la variante Scottish e l’ old happy hardcore, quest’ ultima suonata in Olanda e considerata la vera happy hardcore di cui gli Scooter sono gli esponenti maggiori

Trance

Nasce in Germania nei primi anni 90 come derivato della techno cui sono aggiunti elementi della musica classica, ambient e pop

E’ ancora in corso la diatriba sull’ origine del termine: per alcuni si riferirisce allo stato di benessere ed estasi che pervade chi l’ ascolta, per altri all’ uscita dell’ album Trancefer di Schulze del 1981

Anche la paternità del genere pare sia discussa perchè tecnicamente, fù il Belgio il primo paese a produrre trance: il singolo “The age of love” viene rilasciato dal belga Roger Samijn nel 90, ma la versione più conosciuta e accreditata come trance è il remix di Jam & Spoon del 92, nel frattempo in Germania usciva “We came in peace”

Abbiamo consultato il calendario delle releases di quel periodo e sembra che The age of love sia uscita prima… basterà a risolvere la questione?

Ricordiamo che Paul Van Dyk fu uno dei primi deejay a proporre la trance indipendentemente dalla techno e dall’ acid house del periodo, seguito poi da Tiesto nei primi anni 2000, l’ epoca dei Dj Superstar

Strutturalmente il genere ha una batteria di stile techno, basso sincopato e tema

La melodia arricchita da arpeggi, archi e voci è articolata in crescendo, il chè consente al genere di raggiungere le radio e i music festival

Quanto ai bpm, il genere offre un’ escursione notevole di sottogeneri, dai 128 possiamo arrivare ai 150/160

La classic trance del periodo 90-95 con l’influenza techno marcata, si evolve rapidamente verso la dream trance, meglio nota come progressive rispetto alla quale possiamo vantare molte produzioni italiane

Gli anni dal 94 al 98 sono invece all’ insegna della goa trance: il genere, con un tempo tra i 135 e i 150 bpm, nasce nello Stato indiano di Goa e viene suonato nei rave, tenuti non più nelle fabbriche abbandonate, ma all’ aperto, a contatto con la natura come vuole la cultura goa, favorire uno stato di trascendenza collettivo è l’ obiettivo primario

Il genere in 4/4 è veloce, 130-150 bpm ma può capitare di incontrare bmp più bassi o alti a 160

Segue tra la fine degli anni 90 e i primi anni 2000 l’ epic trance e l’ epic trance techno, entrambe comprese nel filone uplifting

Questi sono alcuni dei nostri generi preferiti, non solo per i bpm alti ma anche per la presenza di arrangiamenti complessi e temi estesi, uso di tonalità maggiori e minori, pad e archi strategici e vocals che possono andare da sibili a vere e proprie strofe, un mix in grado di incarnare diversi stati d’ animo, ideale anche per i work out!

Nello stesso periodo collochiamo anche l’ hard trance, genere in cui si alternano pause estemamente melodiche a momenti asssolutamente ritmici quasi al confine con l’hardcore, molto versatile e pertanto suonato sia da dj trance che techno

Vi segnaliamo qualche ascolto per il periodo 2000 – 2009

Diverse le caratteristiche della vocal trance, la variante più commerciale del genere che in Italia raggiunge l’ apice intorno al 2011, e come si intuisce dal termine, lo spazio principale è riservato ai vocals, è possibile infatti distinguere strofe e ritornello affidati a voci soavi quasi sempre femminili mentre le tonalità sono sempre maggiori

Ricordiamo nomi come Hemma Hewitt, Cristina Novelli, Armin Van Buuren, Dash Berlin, Cosmic Gate e Giuseppe Ottaviani che ci proiettano inevitabilmente nell’ ultimo decennio dove sono innegabili le trasformazioni storiche apportate dalla tecnologia

Le trasformazioni più evidenti riguardano l’ uplifting perchè, mentre prima poteva essere in qualche modo affiancata alla progressive, oggi gode di un’ identità propria

L’ Uplifting è il sottogenere ritmato e veloce a quota 138 bpm, caratterizzato da voci in levare che vengono alzate di tono fino a identificarsi con il synth a cui si fondono completamente

Il tema è esteso e le tonalità sono spesso in minore, archi e pad concorrono a rafforzare le atmosfere oscure e sognanti

Hardstyle

La Germania e i Paesi Bassi sono i primi ad unire l’ influenza EDM techno, hardcore e trance in un nuovo sound sperimentale

L’ hardstyle, genere compreso tra 135 e 150 bpm, si diffonde all’alba dei 2000 nei paesi del nord Europa ma, proprio per le forti influenze techno e trance, trova forte consenso in Italia

Qui moltissimi tra dj e producer iniziano a produrla e a suonarla, il primo singolo esce infatti nel 2001 ed è I’m your deejay di Dj Zenith vs Avex

Subito dopo arrivano Technoboy, Tuneboy, Tatanka, Vortex, Mondello e Nino Pipitò a incrementare le produzioni discografiche e con esse la diffusione della Early-hardstyle

Meritano menzione anche i Brooklyn Bounce, artisti che si posizionano tra techno e hardstyle

Nel 2005/2006 la early lascia il posto alla Nu-style che si caratterizza per avere kick compressi e distorti, lead sia dance che trance e infine strofe e assoli

In Olanda, i fratelli olandesi Walt & Sjoerd Janssen ossia gli Showtek rilasciano nel 2007 il singolo dal titolo Fuck The System seguito da diverse collaborazioni con Technoboy Nel 2012 abbandoneranno la nu-style per aderire all’ EDM, periodo in cui l’ hardstyle viene ribattezzata come Euphoric

In questa fase si collocano artisti come Headhunterz, Blasterjaxx, Wildstylez, Brennan Heart e Noisecontrollers mentre Angerfirst e Nosferatu appartengono invece alla Rawstyle, ossia l’ ultima fase dell’ hardstyle in cui lo stile, più cupo e aggressivo, non privilegia la melodia ma anzi ruota intorno al kick

La velocità aumenta e i bpm raggiungono quota 160 e oltre, quindi hardstyle e hardcore si fondono e subiscono ciascuno l’ influenza dell’ altro!

Quanto agli eventi, se il Tomorrowland è uno dei festival EDM più importanti, il Qlimax e il Defqon.1 sono sicuramente i festival hardstyle per antonomasia, segue il Decibel

Chiudiamo con una riflessione: l’ EDM esiste sin dall’ ingresso dei sintetizzatori, quindi nessuno gridi allo scandalo! La dance doveva necessariamente garantirsi un avvenire e questo era possibile solo con la revisione dei suoi contenuti: la dance music oggi

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L’ ultimo decennio

Pensate alla dance music, cosa vi viene in mente?

Le risposte possibili sono molte e includono:

• Big room
• Melbourne bounce
• Future house
• Bass House
• Psy trance

Parliamone nel dettaglio!

Dance music di stampo house: Big room

Strofa e ritornello vengono indicati rispettivamente dai termini break e drop, è fondamentale distinguerli perchè nella big room il break rappresenta sempre la parte melodica e per questo è di tipo progressive house mentre il drop è affidato all’ electro house, ne rappresenta quindi la parte ballabile che deve essere ritmata e travolgente

Questa è la struttura base: intro – build up – break – drop – break – build up – drop – outro

Ovviamente la sequenza degli elementi può cambiare in base al tipo di stesura che il producer edita quindi tutte le combinazioni sono valide, ad esempio > intro – build up – drop – break – build up – drop – outro

↓ Struttura di Levels di Avicii ↓

Nelle tracce avrete sicuramente notato la presenza di lanci e pause che servono a staccare o legare le atmosfere che s’ intende suscitare, la dance music è infatti pensata per i festival quindi tutto è incentrato sui diversi momenti della pista, a proposito della quale non possiamo non citare gli Swedish House Mafia, trio formato da Steve Angello, Sebastian Ingrosso e Axwell, che per primi hanno suonato la big room concorrendo insieme a Basto e Laidback Luke alla sua diffusione

Il ritmo si mantiene in 4/4 e i bpm oscillano tra i 126 e i 132

I primi dischi sono abbastanza semplici, peculiarità della prima fase della big room, le melodie sono infatti ripetitive ma, molto presto gli artisti ne articolano le strutture

√ Nicky Romero

√ Afrojack

√ Hardwell

√ Nervo

√ Avicii

√ Bingo Players

√ Tommy Trash

√ Moti

Questi sono solo alcuni dei nomi che hanno dato un’ identità mainstream alla big room ma hanno anche contribuito, come sua diretta conseguenza, ad attirare personalità artistiche che venivano ad esempio dalla scena trance, vedi Sander van Doorn e Tiesto

Altra diretta conseguenza è l’ emergere di Dj producer giovanissimi, è il caso di Martin Garrix che a soli 17 anni rilascia Animals, il singolo schizza subito alla 1° posizione della Top 100 di beatport ma non piace proprio a tutti…

Sul main stage dell’ Ultra music festival di Miami del 2014, Deadmau5 suona un remix di Animals nella versione “vecchia fattoria”, un troll a tutti gli effetti che acuisce le tensioni sul set, proprio quel giorno infatti Deadmau5 sta sostituendo Avicii, sentitosi male poco prima

Il made in Australia

L’ Australia gioca un ruolo fondamentale nella diffusione della dance dell’ ultimo decennio, assistiamo infatti ad un processo che con epicentro a Melbourne, si diffonde nel brevissimo tempo in Nuova Zelanda, Malesia, Tailandia, arrivando a spopolare in Germania, Inghilterra e, se pur in ritardo, anche in Italia

Parliamo della Melbourne Shuffle ossia la street dance australiana che grazie a Youtube e quindi alla possibilità di postare e condividere video, consente ai ballerini, detti shufflers, di sfidarsi ai contest e contemporaneamente invitare chiunque voglia destreggiarsi con la danza a mettersi alla prova

Il fenomeno shuffle è virale e raggiunge il culmine nel 2011 quando viene pubblicato il video ufficiale del singolo Party Rock Anthem dei LMFAO: qui i protagonisti ballano lo shuffle ed è possibile riconoscere alcuni dei passi fondamentali come il running-man, il foot-dragging e il t-step

La Melbourne Shuffle viene consacrata a genere musicale e, coerentemente alla diffusione della big room, viene rielaborata: la nuova dance music è la Melbourne Bounce, conosciuta anche come Melbourne House perchè influenzata dall’ electro house olandese (Dutch house) ha di fatto esaltato i music festival, basti pensare ai dj set di artisti come Deorro, DVBBS, Will Sparks, Timmy Trumpet, Joel Fletcher, Vinai, SCNDL e TJR

Su Beatport viene collocata come categoria indipendete, sebbene fosse considerata da molti un sottogenere della big room, e in effetti non è passato molto tempo prima che venisse inglobata insieme ad altri sottogeneri “minori” al gruppo b.r

Le lamentele non sono mancate, molti artisti hanno infatti rimproverato che le loro produzioni fossero state improvvisamente catalogate in un unico grande calderone, perdendo in qualche modo l’ identità e l’ appartenenza ad un genere specifico; Per altri invece, la questione ha inasprito ancor di più i temi della bolla edm

In generale non bisogna prendere le cose troppo sul serio, e durante un’ intervista Uberjak’d dichiara:

“La musica non dovrebbe essere presa troppo sul serio, e se così fosse, allora stai facendo qualcosa di estremamente sbagliato”

Polemiche a parte, quello che occorre chiarire è la differenza tra big room e melbourne bounce, differenza tecnica e al contempo stilistica evidente nel kick drum: quello b.r è solido, lungo e si mantiene costante per tutto il tempo della stesura mentre, nella m.b è piccolo e corto e subito dopo è incalzato dal basso in levare, l’ accento dato dal levare è ciò che distingue i due generi

Future House

Come anticipato, l’ house torna prepotente sulle scene già dal 2010 quando viene rielaborata da Tchami, Oliver Heldens e Don Diablo, gli artisti pionieri del nuovo genere

Su Billboard.com il singolo Last all night (Koala) di O. Heldens è indicato come uno dei migliori 20 singoli di sempre mentre il disco successivo “Gecko (overdrive)” consacra la future house a genere mainstream concorrendo all’ entrata dei singoli nelle charts internazionali: “In principio era house, poi è arrivata la deep e innumerevoli altri sottogeneri discussi”

si legge ad inizio articolo e, sin dalle prime battute possiamo risolvere l’ ennesima diatriba, molti infatti non accettano che la future house venga dalla deep e preferiscono mantenere una certa distanza tra i due filoni

La future house è, in realtà, il trait d’union tra la funky house, la deep e gli elementi tipicamente big room come le linee di basso date da synth con waveform quadra e ADSR corto e le voci trattate con pitch shifter

Possiamo anche affermare che è solo Tchami ad aver ideato il genere, e che dopo di lui innumerevoli artisti si sono cimentati nel copiarne lo stile, quasi a volersene impossessare!

 Pertanto alla domanda cos’è la future house? Tchami risponde:

“Nella mia mente, la future house è tutti i tipi di musica che non sono ancora stati inventati quindi non la considero un genere; Penso che la gente chiami future house la mia musica perchè è molto specifica e funge da ponte tra l’house e l’EDM, che non è una brutta cosa”

In merito alla questione Laidback Luke sostiene che l’ avvenire della dance music sia la future house:

“dal mio punto di vista, è la deep house mixata con l’EDM, la future house è una tavolozza con cui sperimentare, andando dove nessuno è mai stato prima”

Le parole di questi artisti ci lasciano intendere che la future house arriva in un momento storico in cui l’ EDM è povera di innovazioni e che potendo disporre di un nuovo sound, è possibile colmare finalmente la separazione tra club e music festival

La dance music che unisce le radio ai festival è senza dubbio la future house, si tratta di un grosso passo in avanti perchè finora i singoli sono stati suonati ai concerti ma mai inseriti nelle tracklist radiofoniche e viceversa (escluse le promozioni pagate naturalmente)

Singoli:

Martin Solveig & GTA – Intoxicated

CID & Kaskade – Sweet memories

Benny Benassi – Aphrodisiak

Kristine Blond – Love shy (James Hype Rmx)

Bass House

Il biennio 2015 – 2016 vede un ritorno alla bass house, le sue origini però risalgono ai primi anni 2000!

In Inghilterra e in particolar modo a Birmingham e a Sheffield i generi consolidati della dubstep, della Uk garage, della grime e dell’ house si fondono in un unicum detto Uk bass o anche post – dubstep per l’ importanza della sincope alla base del genere

Essenzialmente la bass house è “figlia dell’ house e della dubstep”, ma anche “dubstep, trap, uk garage & rave”

Una sua descrizione risulta complessa perchè, in realtà, esiste un’ unica regola: niente regole, nessuna formula e totale libertà espressiva

Questo acccade per la necessità di creare singoli ad alta energia (Hi – NRG) e movimento che possano far scatenare la pista, prima ai rave e dopo ai music festival e, contemporaneamente garantire una continuità alla dance music specie quando, sopraggiunta la crisi dell’ EDM, tutto viene messo in discussione

La bass house rappresenta idealmente il tentativo di fermare quanto più a lungo possibile una ferita sanguinante

Gli elementi distinguibili consistono in break e build – up, linea di basso pesante e vocals variegati a riprova delle fortissime influenze dubstep, e conseguentemente anche trap e drum&bass… Una “struttura” del genere implica un range ampio che va dai 135 ai 142 bpm

I pioneri del genere sono Switch, Sinden e Jack Beats, quest’ ultimo più di tutti segna il futuro della bass house non solo perchè primo a suonarla e a produrla, ma anche per essere il riferimento da cui partire, proprio il suo stile infatti ispira AC Slater, Valentino Khan ed Ephwurd, poi arriveranno anche Jauz, Gastly, Hi-Lo (progetto di Oliver Heldens) e infine Mura Masa, da notare che sono tutti di nazionalità diversa come diverse sono le caratteristiche delle loro produzioni

La bass house non ha regole ma il fattore territoriale le fa da padrona, siamo passati infatti dalla uk bass originaria, (lo stile di Example per intenderci) a quella che noi definiamo future techno perchè, passando per l’ Europa Continentale, gli USA e la Cina, la bass house ha assorbito anche forti influenze techno oltre che big room

Ha inoltre destato un fortissimo interesse tra i bassisti di tutto il mondo e, malgrado le “crisi di corridorio”, le produzioni continuano ad essere rilasciate!

Vi segnaliamo:

1. Example – Midnight run
2. Ephwurd & Jauz – Rock the party
3. Gastly – Get on this
4. Hi-Lo – Renegade mastah
5. Mura Masa – Are you there

Psy trance

La psychedelic trance è un derivato della goa dalla quale però differisce per diffusione e velocità, dallo stato indiano di Goa raggiunge infatti Londra dove viene rielaborata e soprannominata Uk psy

E’ caratterizzata da atmosfere futuristiche, linee di basso portanti, range compreso tra 140 e 148 bpm e ritmo in 4/4

Viene suonata non solo nei rave e nei music festival ma anche in radio perchè, a partire dai primi anni 80 segue pari passo le tecnologie di produzione assorbendo le influenze di altri generi da un lato, e sviluppando innumerevoli sottogeneri dall’ altro, anche se non sempre nettamente distinguibili tra loro!

Delineare le caratteristiche di un genere estremamente variegato come questo risulta quindi macchinoso e tra l’ altro la dance music, specie nell’ ultimo decennio, è principalmente contaminazione… Ad ogni modo proveremo a tracciare un quadro completo suggerendo qualche ascolto

Uno dei sottogeneri più conosciuti è la progressive psy che emerge in Europa intorno al 2005, è più lenta e melodica rispetto alla Uk psy e si concentra sul progredire del groove e del ritmo; range compreso tra 134 e 138 bpm

Scendendo ulteriormente, a quota 130-135 bpm troviamo la minimal psy, detta anche deep psychedelic perchè meno incentrata sulla melodia e più attenta all’ uso degli effetti, principalmente riverbero e delay

E’ il turno della tribal psy o ethnic psy, la più colorata dei filoni con tracce ricche di tamburi etnici e campioni vocali di origine tribale, il range è compreso tra 136 e 140 bpm mentre il drop è “triplo” perchè ha una linea di basso costruita su 3 note corte molto vicine tra loro da cui si ottiene un basso in levare che suona come se fosse arpeggiato

Singoli di riferimento:

• Vini Vici – The tribe
• Armin Van Buuren Ft Vini Vici – Greet spirit
• W&W Ft Vini Vici – Chakra
• Vini Vici & Astrix – Adhana

La psytechno invece è il sottogenere che, non avendo limite, oscilla dai 128 ai 140 bpm quindi permette di esprimere l’ influenza deep, minimal o hard della psy trance

Sottogenere al quadrato per la psy tech – trance ossia l’ uplifting psy, dove troviamo basso tipicamente psy, lunghe pause uplifting e riff acidi, è il sottogenere a 138-140 bpm più apprezzato negli US

In Israele l’ uplifting coincide con la goa: nitzhonot che significa vittoria è infatti uplifting ma con ritmo alto (145 – 160 bpm) e casse pitchate in alto

La Finlandia dal canto suo, riprende la melodia goa e vi unisce il beat tribale, il sound acid trance, le chitarre funky e le reminiscenze anni 80 elaborando il sottogenere suomi (135-145 bpm)

L’ offbeat o Hamburg psy dal nome della città tedesca in cui origina, è caratterizzata da una linea di basso in cui una singola nota colpisce la cassa in 4/4, da cui il termine “offbeat”; Le tracce si muovono tra i 134 e i 140 bpm e comprendono spesso campioni vocali trattati con effetti come gate e sidechain

Norvegia e Svezia elaborano una psy trance in chiave forest, incentrata cioè sui rumori ambientali e le atmosfere presenti in natura, gli arrangiamenti sono essenziali e i bpm veloci, tra i 150 e i 160

Gli ultimi anni 2000 vedono emergere anche un nuovo sound, trattasi della psybreaks o psy tech – funk cioè un mix tra basso psy, snare electro e influenze industrial con un range compreso tra 130 e 138 bpm mentre tramontano la full-on e la night full-on, due sottogeneri veloci tra i 140 e i 150 bpm

Di nazionalità russa è, infine, la dark psy detta anche alien psy perchè caratterizzata dall’ uso massiccio di suoni artificiali simil laser ed effetti horror

La quantità ingente di sottogeneri trattati, ci porta inevitabilmente a considerare che la contaminazione sia l’ artificio di ogni meravigliosa trasformazione, essa prevede che generi e sottogeneri coesistano e si fondano, talvolta però attribuire alla dance music un’ etichetta a tutti i costi, non aggiunge valore ma al contrario, lo sottrae

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Generi musicali – lista

• Dance anni 80
• Dance anni 90/2000
• EDM (electronic dance music)

Non amiamo le etichette tranne se si tratta di labels, ci ispiriamo quindi alla musica libera da schemi espressivi e da troppe regole di forma!

Premessa fatta, esploreremo i generi musicali club che hanno fatto la storia della dance e vedremo come si sono evoluti fino ai giorni nostri, ne elencheremo le caratteristiche fondamentali e cercheremo di guidare l’ascolto dei curiosi

Anticipiamo che ogni genere musicale può derivare dalla fusione di altri generi e ovviamente può avere dei sottogeneri, ecco perchè all’inizio abbiamo esordito con titubanza circa le etichette, c’è una tale contaminazione tra generi musicali e sottogeneri che una loro definizione può rivelarsi controversa

Dance anni 80

Il boom economico registrato in questi anni unitamente ai look colorati ed eccessivi della moda e allo sviluppo dell’ industria elettronica, crea un mix perfetto tra generi musicali e innovazione

Una ricca varietà resa possibile grazie alla diffusione delle prime batterie elettroniche tra cui le Roland TR-808 e 909, dei sintetizzatori come Moog, Arp Odissey e Korg Ms 10, dei microprocessori, degli home computer tra cui il Commodore 64 e infine, della tecnologia MIDI (Musical instrument digital interface)

Il MIDI è in realtà un protocollo che consente di collegare gli strumenti musicali elettronici a svariati dispositivi tra cui anche il computer

Tramite protocollo MIDI è possibile ad esempio:

• eseguire controlli sui parametri dello strumento elettronico tra cui nota, pressione, durata e sustain (ossia la proprietà di mantenere il suono nel tempo dopo che è stato suonato)
• modificare anche parametri non strettamente correlati alla scrittura musicale come cutoff (frequenza di taglio del filtro), resonance (larghezza della banda passante del filtro) e wave form (forma d’ onda dell’ oscillatore)

Il primo sintetizzatore (synth) dotato di interfaccia MIDI risale al 1983 con la tastiera Prophet 600, tuttavia la versione definitiva è implementata con la Yamaha dx7

Ma cosa s’ intende per sintetizzatore? Si tratta di uno strumento musicale elettronico in grado di generare autonomamente segnali audio cioè suoni di strumenti musicali reali e/o suoni artificiali

Può essere gestito dal musicista direttamente o da un sequencer, sia hardware che software

Ad oggi, il protocollo MIDI è normalmente integrato nella maggior parte dei software sequencer

Altra novità è rappresentata dal campionamento mediante sampler, ossia uno strumento musicale elettronico in grado di convertire un segnale audio analogico in un archivio digitale detto sample (campione)

Il processo avviene in 3 fasi:

• campionamento > misura dei livelli di tensione del segnale audio analogico,
• quantizzazione > il segnale analogico viene convertito in bit,
• memorizzazione > i dati trasformati in forma digitale vengono scritti in memoria

I campioni sono quindi registrazioni digitali che, se ripetuti in modo creativo diventano loop, ma sono utilizzati anche per introdurre effetti, ne parleremo in dettaglio quando esploreremo il mondo del Djing

Tornando ai generi musicali, gli anni 80 offrono un palinsesto ampio:

1. disco music,
2. synth – pop,
3. industrial,
4. new age

La disco music nasce dalla fusione di funk, soul, swing, elementi latini, afroamericani e psichedelici
Si caratterizza per un battito in 4/4 (four on the floor) cioè un tempo costante e accentato in cui la cassa (tamburo o kick drum) è colpita a ogni beat per la maggior parte del brano, regolarità degli hi-hat aperti su un battito non accentato e basso sincopato

Alcuni strumenti come archi, fiati, pianoforti e chitarre elettrici servono a creare un sottofondo “ricco”, altri invece sono impiegati per melodie soliste, come il flauto

Altri ancora sono introdotti per la prima volta come nel caso del sintetizzatore, innovazione fondamentale e necessaria alla diffusione del genere synth – pop (detto anche Techno pop) dato dalla combinazione tra sintetizzatori ed elementi pop che, grazie ai Kraftwerk come maggiori interpreti, diviene più ballabile e quindi popular

L’ industrial invece si caratterizza per lo più come un genere d’ avanguardia, nato infatti nelle fabbriche londinesi durante il periodo della pestilenza, diventa metafora della società industriale della quale riprende i ritmi, i rumori e le sonorità metalliche per farne muzak (musica d’ambiente) dallo stile ipnotico, dissonante e cacofonico

La new age infine, suonata esclusivamente con strumenti elettronici, rappresenta la variante più commerciale e melodica del genere musicale il cui stile è ispirato alla riflessione, al raggiungimento di livelli di coscienza superiori e di benessere fisico, le atmosfere sono pertanto meditative e accompagnate da suoni naturali in sottofondo

Alcuni dei nomi che hanno fatto la storia sono: Village People, Duran Duran, Enya, Giorgio Moroder, Moby, Depeche Mode, Eurythmics, Donna Summer

Verso i 90

Donna Summer ha un grande merito oltre che talento, quello cioè di essere stata la prima a fornire una definizione tecnica dell’ evoluzione e rielaborazione dei generi musicali anni 80 e 90 in Eurodance

Durante un’ intervista rilasciata in occasione dell’uscita del singolo I feel love, la Summer descrive il suo ultimo successo come vibrante e ad alta energia, coniando difatti il termine “high-energy”, poi abbreviato in Hi-NRG e utilizzato per descrivere la disco music con un tempo alto, ossia i singoli tra i 130-140 bpm, con ritmo in 4 battiti, voci riverberate e uso di sintetizzatori

Dance anni 90/2000

L’ unione dei generi musicali disco, techno, Hi-NRG e house degli anni 80 all’ uso continuo dei sintetizzatori, porta alla nascita dell’ EURODANCE

Il genere, conosciuto in tutta Europa come dancefloor, diviene popolare in tutto il mondo grazie al Summer Festival che si tiene a Ibiza nel 1994

Le caratteristiche sono l’ impiego di voci maschili o femminili, talvolta entrambe, che si alternano a strofe melodiche (solista) e altre rappate (duetto), ritornelli semplici e parti rap che possono essere più di una o mancare del tutto e che hanno influenza reggae o scat (canto improvvisato di estrazione jazz)

Indipendentemente dalla nazionalità degli artisti, si canta in inglese e alcuni nomi hanno protagonisti personaggi come Ice Mc, Alexia, Double You, Cappella, Scatman John, Ace of Base e Vengaboys

Il tempo in 4/4 viene mantenuto salvo qualche variazione, le percussioni sono realizzate con sintetizzatori e i bpm variano dai 110 ai 150

I temi dei testi sono improntati ai valori positivi come amore, erotismo, sessualità, amicizia, relax o anche ostacoli da superare, per cui verrebbe da pensare che per rispetto ai temi si scriva sempre in tonalità maggiori, in realtà, spesso si ricorre al minore

I sintetizzatori invece sono impiegati per creare arpeggi, ossia abbellimenti che si applicano agli accordi, le note infatti sono eseguite in successione rapida anziché simultanea

Emozione, riflessione e alternanza di tonalità maggiori/minori sono elementi fondamentali del filone progressive degli anni 90 e 2000

Progressive

La progressive degli anni 90/2000 ha 2 sottogeneri musicali che sono la dream e la mediterranean progressive

Strutturalmente i brani sono vere e proprie composizioni musicali, non solo per la durata che si assesta tra i 5 e gli 8 minuti, ma anche per la presenza di arrangiamenti armonici che solitamente mancano nelle altre produzioni discografiche

La stesura è divisa in 5 parti: intro, prima parte, climax, seconda parte e conclusione (ecco perchè si ha bisogno anche di 8 minuti) e poichè la conclusione e l’introduzione sono identiche nel groove (serie ritmica che si ripete ciclicamente), i singoli progressive hanno struttura ciclica e non lineare

Possiamo udire distintamente cassa, basso, piatti, synth, tastiere e vocals femminili che consistono in strofe e/o semplici frasi

La dream caratterizza il periodo 95-97 e ha come protagonista Robert Miles con il successo internazionale Children, seguito poi da Fable (entrambi contenuti nell’ album Dreamland)

La mediterranean è associata storicamente alla Dream, ma ciò che la contraddistingue è l’origine, il termine è infatti coniato da Bortolotti che lo utilizza per indicare i singoli progressive e gli artisti di cui lui è produttore alla Media Records, ad esempio Mauro Picotto, Franchino, Mario Più e lo stesso Gigi D’Ag

Bortolotti quindi è l’ideatore e precursore del sottogenere musicale italiano noto come Italo Dance che vanta molti artisti i cui singoli sono stati disco d’oro e/o di platino

Italo Dance

Le caratteristiche del genere musicale sono simili, le voci sono però modificate con il Vocoder, effetto che modula la voce mediante un suono portante esterno e/o con l’ impiego dell’ Autotune, un software di correzione dell’intonazione che forza la voce in una scala prestabilita

Questi strumenti identificano artisti come Cher ed Eiffel 65 e sono utilizzati tutt’oggi

I testi questa volta sono scritti anche in italiano e il basso ha un suono metallico e graffiante, è infatti soprannominato Tuba-Bass

Nel periodo 92-97 l’ Italo dance comincia a differenziarsi stilisticamente sia dall’ eurodance che dal genere progressive e, paesi come la Germania iniziano a produrre lo stile italiano

Ricordiamo successi come quelli dei Corona, Netzwerk e Da Blitz

Dal 99 l’ Italo Dance si consacra a genere mainstream e permette a moltissimi artisti di emergere e tenere alta l’eccellenza italiana all’estero, dopo i Da Blitz è il turno di Gigi D’Agostino, gli Eiffel, Prezioso e Marvin e l’ immancabile Media Records di Bortolotti come tramite fondamentale

La dance italiana raggiunge le vette delle classifiche internazionali con milioni di copie vendute e alcuni singoli come “Blue” degli Eiffel entrano alla posizione numero 6 della Billboard hot 100 americana, mentre l’ “Amour Toujours” di Gigi D’ag si trova alla 78′ posizione

Non possiamo non citare artisti come Magic Box, Gabry Ponte, Paolo Sandrini, Dj Ross ma soprattutto alcune voci meravigliose come quelle di Erika, Lady Violet, Anita Doth dei 2Unlimited, Jenny B (Giovanna Bersola) successivamente sostituita da Sandy Chambers e infine il timbro eccezionale di John Biancale, ossia colui che ha prestato la voce a Billy More 

Lento Violento

Il lento violento, sottogenere dell’ italo dance, viene fondato da Gigi D’Ag che nella scelta del nome riprende un’ idea musicale di Ottomix (il quale a sua volta s’ ispira ai produttori austriaci)

Le caratteristiche sono date da elementi afro degli anni 80 campionati in chiave house, ritmo a bassi bpm di stampo afro/tribal/techno (dai 70 ai 120) e infine pesanti bassi di derivazione techno hardcore

Nel 2005 Gigi D’Ag inizia il programma settimanale “il cammino di Gigi D’Agostino” in onda su m2o, l’ appuntamento radiofonico diventa giornaliero grazie al montaggio di Deltapiù e dura fino al 2009

Il 27 Aprile del 2007 Gigi rilascia l’ album “lento violento e altre storie”, una raccolta di 35 brani in doppio cd che raggiunge le 20 mila copie vendute e il disco d’ argento

A Luglio dello stesso anno esce “lento violento man – la musica che pesta”, album in doppio cd contenente 38 tracce tra cui “Taranza” di  Zeta Reticuli

Altra compilation degna di nota è Ieri & Oggi Mix Vol.1 uscita nel 2010 e contenente il successo di Zeta Reticuli “Benomale”

Anni 2000

Il sound eurodance inizia a tramontare con l’emergere di artisti che spostano la scena club verso house e techno, che difatti sono i principali generi musicali degli anni 2000

Il 2005 in particolare vede la nascita del colosso Youtube che favorisce la spettacolarizzazione dei contenuti multimediali mediante video musicali ufficiali, in questo periodo collochiamo infatti Benny Benassi col singolo Satisfaction, artista italiano che rielabora l’ acid house e la rave house degli anni 80 in chiave electro house, mentre gruppi come i Brooklyn Bounce e gli Scooter si collocano, già molto prima, su techno e hardcore

Ricordiamo che fuori dal contesto club, gli anni 2000 offrono una varietà di generi musicali tra pop, pop/punk, rap, r&b, metal e rock e nomi come quelli di Britney Spears, My Chemical Romance, Green Day, Eminem, 50 Cent, Ne-Yo, Chris Brown, Usher, Linkin Park, Red Hot Chili Peppers, Muse e Foo Fighters

Dance – pop 2010

Un’eccezione va fatta per Lady Gaga, Katy Perry e Rihanna perchè interpretano l’ eurodance ma, in chiave dance – pop

La dance – pop che ha Michael Jackson come maggior esponente, è originaria degli anni 80 e può essere considerata il risultato della disco music a cui nel tempo si sono aggiunti gli elementi synth pop, quelli house degli anni 90 e infine quelli deep del 2010 grazie al contributo continuo offerto dalla Romania come maggior produttrice deep house

I generi musicali della discordia: l’ EDM

L’ acronimo è riferito ai generi musicali che si diffondono a partire dal 2012, il termine però non è stato coniato ex-novo, era infatti già apparso negli anni 80 negli States e stava ad indicare i singoli nati dall’ uso di sintetizzatori, da cui appunto Electronic Dance Music

La scelta della parola EDM sarebbe quindi dovuta al tentativo commerciale dell’ industria discografica e dei suoi giornalisti di identificare una cultura musicale che, partendo dall’ acid house, dall’ electro e dalla techno e passando dai rave, genera un trasporto di pubblico tale da trasformare il concetto di party

Quando pensiamo all’ EDM infatti, ci vengono subito in mente i music festival

1. Tomorrowland
   
2. Lollapalooza
3. Sensation
4. Ultra
5. Balaton
6. Stereosonic
7. Sunburn
8. Creamfields
9. Coachella

La cultura musicale di questa generazione è incentrata sull’ idea di divertirsi ai concerti facendo festa sfrenata!

Le critiche non potevano mancare e, su Pitchfork.com, leggiamo che i dischi sono tutti uguali, i Djs sono pagati troppo e, come se non bastasse, i giovani muoiono per overdose, alcolismo o vengono accoltellati durante i concerti…

I retroscena dei festival e degli artisti descrivono la crisi tristemente nota della “bolla edm”, al riguardo della quale riteniamo sia doveroso esprimere il nostro parere!

L’ EDM identifica una preferenza, una storia, un’ emozione e non serve addossare le responsabilità unicamente ai festival o peggio, alla vita privata dei djs, abbiamo scritto un approfondimento sul caso Avicii proprio a dimostrazione del fatto che spesso, nulla è come sembra

Parliamo, piuttosto, di un modus vivendi che si è diffuso a partire dagli anni 60 quando, il consumo di droga ha iniziato ad essere associato alla musica psichedelica e che raggiunge il picco tra gli anni 80 e 90, tanto che acid house diventa un epiteto per riferirsi all’ MDMA, la droga “da festa”

Droga, alcool e criminalità sono quanto di più lontano ci sia dalla musica, ma il mondo non si cambia con le critiche e i divieti, chiudendo le discoteche e annullando gli eventi come più volte è accaduto, al contrario, si cambia con l’ informazione e l’ educazione

I generi musicali EDM definiscono una Belle Époque: il boom di releases, i grandi artisti, i mega concerti e le promozioni

L’ EDM frutta moltissimo alle case discografiche e ai djs mentre le risorse economiche non sono gestite nel modo migliore, questo è innegabile

Sfugge invece, la motivazione per la quale l’ industria discografica decide improvvisamente di far “tramontare” l’ edm in favore di generi come il pop – country e la tropical house, ok l’ascolto ma… quanto sono ballabili?

E’ possibile che la “bolla edm” sia stata sapientemente sfruttata per distogliere l’ attenzione dalle decisioni che si stavano prendendo sul futuro della musica e sul mercato ad essa correlato?

L’ ipotesi appare plausibile e, come sappiamo nulla si crea, nulla si distrugge: com’era l’ EDM music?

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