Partiamo dalla dinamica audio

Per dinamica audio o Dynamic Range si intende l’intervallo tra la minima e la massima ampiezza di un suono riprodotto o registrato in un sistema audio, senza incorrere in distorsioni.

Normalmente l’orecchio umano riesce a percepire suoni con un range dinamico intorno ai 140 db tuttavia, la percezione riguarda il range che va dal silenzio assoluto tipico della stanza anecoica a -9 db al decollo di un razzo a 180 db.

In natura si raggiungono, in realtà, valori anche più alti, ad esempio nell’eruzione del vulcano Krakatoa sono stati raggiunti i 300 db.

Ciò significa che anche se nel mondo reale il range dinamico è moolto più ampio dei 140 db, l’orecchio umano è comunque in grado di adattarsi (entro certi limiti ovviamente).

Nel mondo delle registrazioni audio, chiaramente, non è possibile sfruttare l’intera gamma dinamica esistente in natura, sia per motivi legati ai limiti fisici dei diffusori (altoparlanti, cuffie e circuiti elettronici) che pratici (inutilità in primis).

Il range dinamico era molto limitato nelle vecchie registrazioni audio analogiche su nastro.

Per questa ragione è nata l’esigenza di comprimere l’audio prima che questo fosse inciso per poi essere riespanso in fase di riproduzione:

Ingresso > Compressore / Tape/ Expander > Uscita

Anche nel Broadcasting FM è necessario adottare speciali compressori.

Questi sono chiamati limiter e servono per rimanere entro certi “paletti” e non sconfinare nelle altre stazioni adiacenti.

Difatti nelle trasmissioni FM più è ampio il segnale audio, più è ampia la variazione della frequenza radio da cui, appunto, modulazione di frequenza (Frequency Modulation).

Il circuito compressore permette di adattare range dinamici molto ampi a sistemi di registrazione e trasmissione sonori.

In altri termini è il compromesso tramite il quale è possibile trattare tutti i suoni, dal più debole al più forte evitando, al contempo, la distorsione dovuta ai limiti dinamici propri del sistema audio.

Threshold, Ratio e Gain Reduction

Il compressore è un circuito elettronico o, nel caso dei plugin, un algoritmo software che tratta un segnale audio in ingresso per ridurlo di dinamica.

Più semplicemente è un meccanismo per il controllo automatico del volume.

Come funziona?

Immaginate di dover salire sulle montagne russe!

Siete all’ingresso e per accedere dovete superare il controllo altezza che però, funziona al contrario.

I più alti di statura (oltre una determinata soglia) non possono passare!

Il controllore allora vi propone la sua soluzione: per passare dovete piegarvi così da sembrare più bassi.

I più bassi invece passano liberamente e la loro “statura” non cambia.

Nel compressore la soglia prende il nome di Threshold.

Quindi se il segnale in ingresso non supera il valore di threshold, la sua dinamica resta inalterata e viceversa, se la supera viene “schiacciato” con un determinato rapporto di compressione.

Il rapporto di compressione prende il nome di Ratio, maggiore è la ratio più netto sarà lo schiacciamento del segnale che supera il punto di Threshold.

La ratio quindi, gestisce il rapporto tra ingresso e uscita solo per i segnali che superano Threshold.

Poniamo il caso che il compressore abbia la ratio settata 4:1 e che il segnale in ingresso superi di 4 db la soglia di Threshold, significa che in uscita avrete un segnale di 1 db.

Molti compressori hanno un V-meter (strumento di misura dei db analogico o digitale) con la dicitura Gain Reduction che sta ad indicare di quanti db viene diminuito il segnale in funzione dei parametri Threshold e Ratio.

Il V-meter è molto utile per impostare il compressore efficacemente e in modo mirato in quanto ci permette di sapere se e di quanto il compressore stia processando il segnale.

Ogni compressore introduce, pertanto, una diminuzione di ampiezza del segnale durante il funzionamento.

Inoltre i compressori (non tutti) hanno un controllo chiamato Make up che fa riguadagnare i db persi in fase di compressione, quindi il make up compensa il gain reduction.

Un altro modo per rilivellare il segnale è quello di agire sul controllo di Out put del compressore.

Rilivellare il segnale in uscita dal compressore è fondamentale perchè il compressore deve agire SOLO sul range dinamico del segnale e non sul volume. Spesso infatti un suono sembra più bello semplicemente aumentandolo di volume, è facile quindi farsi ingannare perchè percependo un incremento di volume si è indotti a credere che il compressore lo stia migliorando… In realtà appunto lo sta solo alzando di volume perchè livellato male!

Attacco e Rilascio del compressore

L’attacco è il tempo in millisecondi (ms) che il compressore “attende” prima di schiacciare il segnale che supera la soglia di Threshold.

Un attacco rapido consente di comprimere segnali con transienti veloci.

Niente paura, i transienti non sono altro che variazioni molto rapide di ampiezza del segnale, come ad esempio il primo istante dei suoni impulsivi ritmici come kick, snare, hat, rimeshot, quello dei suoni pizzicati o anche consonanti e vocali in un vocal.

L’attacco difficilmente si imposta a zero perchè così facendo distruggerebbe ogni transiente risultando poco musicale.

Durante la riproduzione del materiale audio quindi, occorre settare l’attacco aumentandolo progressivamente fin quando sentirete “passare” i transienti desiderati.

Il rilascio invece, è il tempo (ms) che il compressore impiega per tornare alla fase di riposo dopo che il segnale di ingresso è sceso sotto la soglia di Threshold.

Per regolare il rilascio si procede in maniera anaologa all’attacco, l’importante è fare in modo che il compressore torni alla posizione di riposo prima del transiente successivo.

Questa è la regola da seguire ☞ i millisecondi di attacco e rilascio sono inversamente proporzionali alla velocità dei transienti dei suoni.

Pertanto i suoni dai transienti veloci si settano rapidi (pochi ms), viceversa i suoni dai transienti più lenti e meno marcati, si settano più lunghi.

Ricordate di tenere il compressore sempre “pronto” a lavorare sui transienti successivi.

Una dritta sul settaggio di attacco e rilascio

L’orecchio umano, specialmente quello poco allenato, non riesce a percepire nettamente piccoli dettagli dinamici dei suoni.

Per regolare attacco e rilascio efficacemente occorre quindi riuscire a percepire l’intervento effettivo del compressore, ecco come fare:

• Dovete abbassare al massimo la soglia di Threshold e aumentare al massimo la Ratio, ora che il compressorre è settato in questa condizione “estrema” e ben percepibile, regolate attacco e rilascio di conseguenza.
• Successivamente potete procedere a riportare Threshold e Ratio sui valori normali.

OCCHIO: regolateli in modo da “seguire e inseguire” i transienti, dovete letteralmente incastrare i tempi di attacco e rilascio con quelli dei transienti, il tutto rigorosamente a orecchio!

Limiter

Il limiter differisce da un normale compressore per il rapporto di compressione.

Tipicamente infatti, si definisce limiter un compressore il cui rapporto di compressione è uguale o superiore a 10:1

Ogni transiente del segnale che supera la soglia verrà “segato”.

Questo processo prende il nome di Peak – Limiting (limitatore di picco) e ciò significa che il segnale in uscita dal limiter non supererà mai un certa ampiezza, indipendentemente dal segnale in ingresso.

Il limiter si utilizza principalmente per 3 applicazioni:

1. Broadcasting
2. Limiting di segnale in impianti audio
3. In fase di mastering

La conseguenza del limiting di un segnale è l’incremento del valore medio di ampiezza (RMS).

Solitamente, i picchi di segnale abbassano la media nel volume percepito ma, se li limitiamo, aumenteremo tutto quello che c’è tra un transiente e il successivo quindi, l’ampiezza del segnale in media sarà più “continua” nel tempo.

Il compressor limiter è di solito l’ultimo anello della catena di mastering di un brano proprio per aumentarne il loudness.

Compressione sidechain

La compressione sidechain è una tecnica che consente di ridurre (schiacciare) il segnale che passa dentro il compressore tramite un segnale esterno di controllo.

L’ingresso sidechain, ove presente (non tutti i compressori ne sono dotati), può essere utilizzato per automatizzare la dinamica in fase di mix tuttavia, l’impiego per eccellenza è quello creativo.

Nel disco One more time dei Daft Punk, ad esempio, 2 sidechain pilotati entrambi dalla cassa schiacciano ritmicamente 2 diversi gruppi, nel primo è contenuto l’arrangiamento del brano, nel secondo il vocal.

Anche in Call on me di Eric Prydz si percepisce l’intervento del sidechain, addirittura sin dallo string iniziale.

De – esser

Il de – esser è un compressore speciale poichè riduce la gamma dinamica solo entro un certo range di frequenze prestabilite.

Solitamente il de – esser agisce tra i 2 e i 10 KHz lasciando inalterato il resto dello spettro.

In questo range sono infatti contenute le consonanti sibilanti (s, z, c, sh ed f), particolarmente risonanti e fastidiose in una registrazione audio professionale e, tra l’altro, interferiscono con gli altri suoni della gamma medio alta come hat, crash, ride.

Nel de – esser oltre a Threshold, Ratio, Attacco e Rilascio, troviamo il controllo della frequenza di intervento e del Q Factor (campanatura della larghezza di banda del filtro).

Tecnicamente parlando il de – esser è composto da un filtro che seleziona la porzione di frequenze ove sono contenute le sibilanti e le invia all’ingresso Sidechain di un compressore, quest’ultimo provvederà a schiacciare il segnale ogni qual volta il filtro intercetta una sibilante.

Usare il compressore per livellare

Molto spesso durante l’esecuzione di uno strumento musicale reale, le note sono eseguite con diverse intensità, questo accade ad esempio in una batteria, i colpi quindi hanno diversi livelli di volume.

Questo non sarebbe un problema se dovessimo ascoltare lo strumento in solo ma, sarebbe un caso più unico che raro.

Cosa accadrebbe se la stessa traccia si trovasse dentro un mix non compressa?? Semplice, verrebbe percepita soltanto nei punti più forti di volume e si perderebbero, di conseguenza, le parti più deboli.

In questo caso il compressore limita la dinamica e agisce “portando su” i suoni più deboli e limitando, al contempo, i più forti.

Questo procedimento utilizzato per trattare le dinamiche dei suoni prende il nome di livellamento infatti, riducendo la dinamica tutti i suoni vengono percepiti con un volume simile.

Stesso discorso vale per i vocal, livellare diventa fondamentale per riuscire a riconoscere tutte le parole, comprese quelle con volume più basso o sussurrate.

Per ottenere il livellamento occorre settare il compressore in modo piuttosto marcato cioè avvicinandoci quasi alla ratio del limiter, tra 6:1 e oltre.

Il threshold invece, deve essere settato in base a quanto è ampia l’escursione dinamica da trattare, solitamente si inizia a raggiungere un discreto livellamento facendo “mangiare” al compressore 4 – 6 db di gain reduction.

Attacco e rilascio dal canto loro, vanno settati abbastanza rapidi ma mantenendo sempre il sincronismo con i transienti (vedi la regola sopra).

Come sempre è fondamentale recuperare questi db persi con il make up oppure agendo sul controllo Output in modo da riguadagnare esattamente gli stessi db.

TIP alcuni compressori non hanno controllo output nè make up! Per fortuna sono pochissimi, o meglio sono vintage.

La soluzione è semplice, dovrete aggiungere un gain dopo l’uscita e ricompensare.

Comprimere per modellare

Il compressore può essere utilizzato non soltanto per correggere la dinamica ma anche per manipolare un suono.

Un tipico esempio è l’impiego del compressore sul rullante per gonfiare la coda e renderlo “ciccione” come si usava fare negl’anni 80, quello della sigla finale di Beautiful per intenderci… Tristemente indimenticabile xD

Un buon settaggio di partenza per gonfiare le code dei suoni percussivi come tom, snare e kick prevede di settare rispettivamente:

• Attacco a circa 20 ms in modo da far passare il primo transiente.

• Rilascio a circa 10 ms (quindi piuttosto rapido) che invece permette di guadagnare db subito dopo il transiente in corrispondenza della coda.

• Ratio settata come limiter (10:1 o superiore)

• Threshold impostata per far comprimere dai 6 ai 10 db.

• Output settato per riportare l’uscita al valore di ampiezza di pre – compressione.

Ovviamente parliamo di un punto di partenza perchè non esistono preset magici, occorrerà quindi settare ogni parametro in base al proprio materiale audio.

Glue compressor

Il compressore può essere impiegato anche come collante, ad esempio sul master output dei banchi analogici SSL è presente il Series Bus Compressor.

Si tratta di un compressore stereo studiato appositamente per amalgare meglio il mix delle tracce.

Agisce difatti nelle micro dinamiche presenti tra i diversi suoni livellando in maniera morbida e rotonda, creando appunto l’effetto collante che aiuta a uniformare il mix.

È opportuno ricordare che è bene separare e scandire tutti i suoni durante la fase di mix ma, non bisogna mai allontanarsi troppo dal fulcro del mix stesso! Significa cioè miscelare e amalgamare i suoni nel modo più naturale possibile evitando di dare l’impressione che alcuni strumenti siano distaccati dal resto.

Settings for glue SSL compressor

Come già detto trovo onesto premettere che il settaggio universale NON ESISTE.

Qui potete comunque trovare un buon punto di partenza che vi farà apprezzare la magia di questo favoloso compressore.

I settaggi sono validi sia se siete fortunati e possedete un banco SSL vero, sia se utilizzate un’emulazione plug-in come quella della Waves o della Uad.

IN attivato

Fade Off

Attacco 3 ms (in base al genere e ai bpm trattati potete settarlo anche a 10 o 30 ms, l’importante è che rispettiate la regola dei transienti)

Make up da trimmare per riguadagnare i db persi, solitamente intorno a 3 – 4 db

Release su Auto

Ratio 4:1 per generi aggressivi come rock e dance, 2:1 per generi soft

Threshold in modo da far comprimere da 3 a massimo 4 db

Analog a vostro gusto (il tasto introduce unicamente un rumore bianco per emulare la caratteristica analogica del compressore).

L’SSL Comp così settato è utilizzato spesso in insert nella catena di mastering prima del limiter finale.

Tecnica della compressione parallela

Tipicamente il compressore è un effetto usato in insert quindi tutto il segnale in transito, dall’input all’output, viene processato.

Nella tecnica della compressione parallela invece, il compressore viene utilizzato in un bus esterno per poi essere risommato al master.

In altri termini al segnale non compresso viene sommata una copia compressa.

Questo modo di utilizzare il compressore comporta principalmente 2 vantaggi:

1. Il segnale non essendo interamente processato, può preservare una parte originale della sua dinamica infatti è possibile, per esempio, aumentare il valore medio del segnale mantenendo i transienti inalterati.
2. Disponendo di un bus esterno si possono inserire ulteriori effetti pre e post compressione tra cui un equalizzatore, utile per agire solo su determinate porzioni dello spettro.

Per ottenere i benefici offerti dalla compressione parallela è necessario settare il compressore in un bus esterno in modo piuttosto “spinto”, provate con una ratio superiore a 6:1 e dosate con il Fader del mixer la percentuale di compressione che volete sommare al suono da trattare.

Un esempio pratico del suo impiego potrebbe essere il trattamento di un vocal che ha forti variazioni di volume.

Ricorrendo infatti alla compressione parallela aggiungiamo una sorta di tappeto ricco di tutti i dettagli della voce (anche quelli di bassa ampiezza), senza però comprimere i transienti che servono a mantenere freschezza e naturalezza.

Anche in fase di mastering, ad esempio, è usuale comprimere parallelamente alcuni steams per aumentare il valore rms generale del brano mantenendo il “movimento”.

Dove NON usare il compressore

Abbiamo già detto e ribadito che non esistono regole assolute su dove usare o non usare il compressore.

Esistono però delle situazioni in cui comprimere la dinamica non è esattamente una buona idea!

Vediamo quali sono:

• Tracce gruppo dove vengono sommati suoni già compressi.

• Samples provenienti da librerie commerciali come Vengeance e affini che, nella stragrande maggioranza dei casi, sono già ipercompressi (per farli sembrare fighi).

O ancora…

• Suoni distorti e pieni come Synth Lead acidi e chitarre elettriche overdrive.

Questi ultimi vanno compressi poco e niente perchè la distorsione di per sè limita fortemente i picchi di segnale, agisce quindi come una sorta di compressione che, se ulteriormente compressa, trasforma tutto in una sottiletta priva di emozioni!!!

Ricordate infatti che la dinamica è un potentissimo mezzo con il quale trasmettere pathos, cosa che purtroppo negli anni si è sempre più distrutta per la loudness war.

Comprimere il master è sempre un’operazione delicata, in alcuni casi può essere la “svolta” nel look del brano, come in quello del glue compressor, in altri invece, la sua fine.

La regola, se proprio volessimo applicarne una, prevede:

☞ Suoni con forti escursioni dinamiche → Ok compressore, serve una “domata” per fermarli un po’.

☞ Suoni già “fermi” → Skippa il compressore.

Plug – in consigliati (i must have)

L’elenco che sto per fornirvi è indicativo perchè, potenzialmente, qualsiasi compressore è adatto.

Esistono tuttavia delle scorciatoie che preferisco utilizzare sia per la “pasta” sonora che per la semplicità dei parametri (anche in base alla tipologia di suono da trattare).

Per il livellamento della voce scelgo il plug-in Waves R – Vox

Pochi parametri ma tutti assolutamente efficaci tra cui:

1. un cursore chiamato Comp che funge da Threshold, non possiede nè attacco nè rilascio perchè ha i valori medi preimpostati (adatti per la maggior parte dei vocals)
2. un gain sull’uscita
3. un comodissimo cursore che varia la soglia di un Gate in ingresso, molto utile per “pulire” al volo i rumori e il white noise (fruscio di sottofondo).

NB più avanti vi spiegherò che il miglior gate è l’Editing manuale.

R – Vox è un semplice ma potente plug-in molto utile per compattare e livellare con pochi click vocals, ma non solo… funziona bene anche su chitarre acustiche e pianoforti.

Per il trattamento delle Drums utilizzo spesso Fab Filter Pro – C 2

Questo plug – in, a differenza del precedente, è ricco di numerosi parametri e funzioni tra cui un Sidechain interno con equalizzatore e filtro e molte opzioni di Routing.

Potete tranquillamente partire dai presets che troverete divisi per categorie.

Questi oltre ad essere ben fatti, costituiscono un punto di partenza ottimale per comprendere appieno le potenzialità del plug – in.

Con il Pro – C 2 si riescono ad ottenere drums molto compressi e aggressivi, specialmente utilizzando la sua compressione parallela integrata.

Vi ricordo nuovamente l’emulazione plug-in SSL Comp usato come Glue Compressor sul master Out del mix.

Proseguendo la lista dei plug – in…

Utilizzo il Compressor di Logic per fare il sidechain partendo dal preset 02 Keyboards / Aggressive Piano.

Questo preset molto aggressivo si presta per ottenere il tipico effetto del sidechain.

Basta andare in alto a destra nella sezione chiamata sidechain e selezionare l’ingresso corrispondente alla traccia che volete utilizzare come chiave, solitamente il kick.

Giocando su threshold, attacco e rilascio in base al suono da trattare, si ottiene facilmente il Pumping in chiave col kick.

Esistono inoltre, particolari processori di dinamica chiamati Transient Shaper con i quali scolpire letteralmente i suoni modificandone attacco e sostegno.

Il mio preferito è SPL Transient Designer con il quale riesco a rendere freschi e scanditi hi hats, clap, ride e snare nelle situazioni in cui il groove risulta moscio e “appannato”.

L’interfaccia del plug-in è semplice e intuitiva, ha infatti solo 3 pomelli sui quali agire: attacco, sostegno e gain in uscita per rilivellare.

Per il De – Essing invece, utilizzo Fab Filter Pro – DS

Il Pro – DS ha tutto ciò che serve per intervenire sulle sibilanti.

Questo plug-in ha un filtro passabanda sul quale è possibile impostare il range d’intervento (potete ascoltare il range cliccando sul simbolo della cuffia), un sidechain e infine un display per “vedere” graficamente l’intervento sulla gain reduction in corrispondenza delle sibilanti (evidenziate in verde).

Infine, vi segnalo Fab Filter Pro – L, a mio avviso il migliore tra i tanti plug-in limiter disponibili.

Il motivo? Lo scopriremo insieme nel tutorial sul mastering.

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ADSR cos’è e a cosa si riferisce

L’inviluppo adsr è utilizzato nella fase di programmazione di patches (presets) di sintetizzatori virtuali o reali, di campionatori, plug-in e moduli out-board.

L’uso dell’adsr può riferirsi a molteplici aspetti della modulazione di inviluppo, comunemente si applica a volume e cut-off anche se, già continuando la lettura dell’articolo, vedrete che le potenzialità del modulo sono sconfinate.

Gli aspetti protagonisti del nostro articolo sono quindi l’ampiezza detta volume e la frequenza di taglio del filtro detta Cut-off nell’unità di tempo.

Quanto all’acronimo ADSR, questo origina dalle iniziali dei 4 parametri che lo costituiscono:

1. Attack > Attacco
   
2. Decay > Decadimento
   
3. Sustain > Sostegno
   
4. Release > Rilascio
   

Attacco, decadimento, sostegno e rilascio sono utilizzati nei sintetizzatori per modulare la riproduzione di una nota e ottenere espressione con movimenti più articolati.

Vediamoli nel dettaglio⇩

Adsr di volume

A t t a c c o

L’attacco è il tempo che trascorre dalla pressione della nota al suo massimo livello di ampiezza.

Un suono di tipo plucked (pizzicato) è caratterizzato da attacco veloce, cioè il tempo che trascorre dal momento dell’esecuzione della nota al raggiungimento della massima ampiezza è pressochè immediato.

Al contrario, un suono ensanble (insieme di archi orchestrali) ha attacco lungo, ossia trascorre un tempo maggiore dall’esecuzione della nota al raggiungimento della massima ampiezza, a livello percettivo suonerà come un fade-in.

D e c a d i m e n t o

Il decadimento è il tempo che intercorre tra il volume massimo raggiunto dall’attacco e il volume di sustain.

Tale parametro agisce sulla parte centrale dell’inviluppo e contribuisce alla percezione dinamica dei successivi parametri.

S o s t e g n o

Il sostegno si estende dalla fine del decadimento all’inizio del tempo di rilascio.

Esso contribuisce alla lunghezza dell’inviluppo, ossia rende percettibile la lunghezza di una nota fin quando decidiamo di tenerla premuta.

Nella programmazione midi di un suono di pianoforte ad esempio, il sostegno può essere utilizzato per rendere una nota maggiormente percettibile.

OCCHIO: non confondete il sostegno con l’effetto del note velocity !! Ve ne parlerò più avanti.

R i l a s c i o

Il rilascio interviene alla fine della pressione di un tasto, è utilizzato quindi per continuare a far suonare la nota fino al raggiungimento del silenzio nell’unità di tempo.

A livello pratico permette di creare una coda nei suoni, l’effetto sarà simile a quello di un fade-out.

Adsr di cut-off

Premessa: trattandosi di inviluppo che agisce su un filtro, vi ricordo che quest’ultimo può essere di tipo passa – alto o passa – basso quindi il comportamento dell’adsr dipenderà da questa impostazione.

A t t a c c o

L’attacco, in questo caso, è il tempo che trascorre dalla pressione del tasto al suo massimo o minimo valore di cut-off.

Ad esempio in Flat Beat di Mr.Oizo è stato utilizzato un attacco abbastanza lungo nel passa-basso del synth portante (bassline).

D e c a d i m e n t o

È il tempo che il cut-off impiega dal valore raggiunto con l’attacco al successivo valore di sostegno.

Anche in questo caso il parametro contribuisce alla percezione della lunghezza della nota, agisce però facendo aprire e chiudere il filtro piuttosto che alzare e abbassare il volume.

S o s t e g n o

Il sostegno contribuisce alla lunghezza dell’inviluppo del filtro, dalla fine del valore di decadimento all’istante in cui inizia il valore di rilascio. (fin quando il tasto rimane premuto)

In modo specifico contribuisce all’apertura o chiusura generale del filtro, spesso è utilizzato per “centrare” il range d’intervento dell’inviluppo.

R i l a s c i o

Infine, il rilascio è il tempo che il filtro impiega a concludere l’inviluppo.

Tale parametro permette di concludere il ciclo dell’invilippo di filtro in modo netto o graduale.

Perchè usare l’adsr

Con i 4 parametri che vi ho descritto è possibile “modellare” i suoni dando loro la dinamica e il “movimento” desiderati, ma non solo…

Spesso è usuale agire sull’adsr di un suono anche per farlo convivere con gli altri in un mix molto affollato o, per scolpire delle parti e renderle più interessanti, enfatizzando ad esempio gli attacchi oppure allungando i rilasci per amalgamare e legare meglio con le note successive.

Come accennato molti dischi sono caratterizzati dall’uso creativo di tali parametri e, oltre a Flat Beat di Mr. Oizo citato prima, ricordiamo i bassi di Mauro Picotto o di Alex Castelli – Enjoy this Trip (la pasta).

Tra gli anni 90 e 2000 era infatti usuale ricorrere ad un attacco di filtro lungo per creare un effetto “gommoso” e pulsante del basso.

Un altro impiego dell’adsr è quello di umanizzare delle parti di piano o di altri strumenti che altrimenti risulterebbero fredde e meccaniche: automatizzando sostegno e rilascio si possono emulare (in parte) i pedali del pianoforte al fine di migliorarne l’espressione.

ADSR inviluppare praticamente tutto

Nei plugin più recenti come Serum della Xfer, le possibilità creative sono illimitate.

Nella fattispecie è possibile assegnare l’invilippo ADSR (ENV) a qualsiasi controllo del synth semplicemente usando un drag & drop dalla sezione ENV al potenziometro che si vuole modulare.

Quindi possiamo inviluppare:

1. Pitch,
2. Pan,
3. Resonance,
4. Detune,
5. Drive
6. etc etc …salute!!

“SPIPPOLARE PER CREDERE”

Inoltre potete vedere graficamente l’avanzamento dell’inviluppo ad ogni pressione della nota.

Sono disponibili 3 inviluppi ADSR tutti liberamente assegnabili a qualsiasi knob (potenziomentro) visibile nel sintetizzatore, e udite udite funzionano anche tutti e 3 insieme su più paramenti contemporanemente… La follia!!!

Tips and tricks

• Volete trasformare un lead in un pad?

SI può FA RE, scusate il gioco di note, ecco come:

Allungate di molto l’attacco e il rilascio di volume e chiudete un po’ il cut off generale del synth.

• Avete un bel suono ma è disturbato nella parte iniziale da un fastidioso TICK digitale?

È possibile rimuoverlo allungando leggermente l’attacco del vostro sample player (sampler di ableton, native instruments kontakt, ESX24 di Logic etc) simulando un micro fade-in.

• Volete aumentare il dettaglio di un rullante?

Caricatelo dentro il vostro sample player e dategli un po’ di botta nel transiente iniziale settando attacco e decay veloci, sustain e release medio lunghi.

Questa cosa si può fare anche con dei plugin dedicati detti transient shaper o transient processor o, più semplicemente, settando opportuanamente un compressore

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Demo pronto, che fare?

Il capitolo label è uno dei più ostici, spesso infatti ci si trova nella situazione di aver terminato il proprio demo e non sapere esattamente a chi inviarlo

Scegliere una label non è semplice e i tempi di attesa sono lunghi, potrebbero passare mesi prima che vi diano un feedback, concesso che lo facciano (capiterà anche di non ricevere risposta alcuna)

Vogliamo poi parlare della mole di materiale che le labels ricevono, materiale che per noi rappresenta l’ emblema della concorrenza?

Abbiamo quindi pensato che ottimizzare i tempi sia fondamentale e per questo abbiamo stilato un elenco delle major e minor labels con i relativi indirizzi per l’invio dei demo

In più, anche un accenno alle labels italiane

Alternativa alle labels

Poniamo il caso che abbiate provato e riprovato a farvi produrre da una label senza esito… che fare? Lasciar perdere tutto?

La soluzione è aprire la vostra label!

Sul sito feiyr.com (il migliore fra tanti) trovate le info che occorrono, ad aiutarvi un team di esperti che si occuperà di pubblicare e promuovere i vostri singoli su tutti i portali digitali, da Beatport a Shazam passando per Spotify

NB: si offriranno di realizzare anche le grafiche del vostro progetto, ma sarebbe opportuno le realizzaste voi non tanto per un discorso meramente economico, quanto di risultati nel medio e lungo termine:

“L’ immagine che darete di voi, sarà il vostro biglietto da visita”

Badate quindi all’ appropriatezza tra progetto discografico e grafiche ad esso correlate, in altri termini definitene l’ identità

L’ osservazione e lo studio dei competitors vi aiuterà a costruire lo “scheletro”, è importante però che sappiate creare qualcosa di funzionale, o ancora meglio, qualcosa di nuovo

Siamo ormai tristemente abituati alle critiche sulla “vaghezza” dei contenuti quindi poter disporre di un progetto concorrenziale è fondamentale alla riuscita dello stesso

Colmate ove serve le deficienze e lavorate, lavorate e ancora lavorate!

Non aspettatevi di fare il “botto” al primo disco, non succede (quasi) mai, del resto tutti passiamo dalla gavetta

Ci vorrà del tempo prima di raccogliere i frutti, le difficoltà non mancheranno e a volte sembrerà tutto perso… Il segreto è non mollare mai!

Potete scriverci per consigli, feedback o revisioni di mix e mastering, saremo lieti di potervi essere d’ aiuto

Vi lasciamo con una bellissima citazione di Nazim Hikmet:

“Non rinunciare ad un sogno solo perchè pensi che ti ci vorrà tempo per realizzarlo. Il tempo passerà comunque”

Buona fortuna!

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